除了现场的观众朋友，直播外，电视机前，网络端都炸了。
爱恨就在一瞬间，尤其，这一句猛然间从洛一明嗓子里唱出来的时候，很多网友们点了暂停。
然后，重放！
慢动作……重放。
“没错，是他，就是他。”
“男嗓变女嗓。厉害啊！”
喜欢京剧，喜欢戏曲的人们听过梅葆九和洛一明版本的新贵妃醉酒。
那是两人一起合作的。
梅葆九唱京剧，洛一明唱流行，两人将这首歌完成的很美妙。
可换作了洛一明一人分饰两角，既唱流行，又唱京剧后。
没想到，这首歌还能爆发出这样的力量。
还可以产生这样的奇妙化学反应！
强，真的强。
戏迷票友们已经跟着洛一明这首歌，激动地唱了起来。
而这首歌看似洛一明唱的容易，却真的只有唱过的人才知道。
将那种情感唱进其中，是有多么难。
新京剧，不光是唱，还是演，将内心无形的情绪通过歌词传达给观众，将久久不能平静的心情传出，这可不是一般的京剧表演者可以做到的。
洛一明唱罢这十四个字后，胡玉林老师的音乐再次冲进来。
几个激烈的音乐段子，唢呐吹起，声音渐强，他的二胡拉出，声音渐惨，音乐随即交织奏出人间的不平。
洛一明一边强装坚强，心中的苦这个时候却从声音中继续爆发出来：“爱恨两茫茫……问君何时恋。”
爱恨两茫茫，问君何时恋？
一个是，历史中，杨贵妃和唐玄宗是生死两茫茫，今生还能否续恋？
这一段的演唱把贵妃即将面临的死亡，凄婉的命运，全部唱了出来。
二个是，洛一明也在叙说着，音乐界对于新京剧的一个不认同，不公平对待的现实。
而如今，我通过我的声音唱出来，我就想知道一下，这样的京剧，这样的歌唱，君是否可恋？
洛一明唱到这两句时，音乐显得异常高亢，眸子望去远方，那种代入了人物情感的表演，使他看起来又那么多情多愁。
“我错了。”
“我真的错了。”
“我为我的无知，向洛一明道歉。”
“这首新贵妃醉酒，可以拿到最佳歌曲奖，是他的确与众不同。”
“是他的确开辟了一种新的音乐模式。”
网友，现场曾经质疑这首歌的，全部闭嘴了。
他们这一刻，只是由衷的喜欢，欣赏这首新京剧。
如果说前边的唱都是小打小闹，还没有一大段的展现洛一明的唱功，这一段的回忆和诉说，却真的唱进了大家的心里。
清冽略微刺耳的声音，洛一明把京剧的Jing髓都拿捏到位。
不光是现场观众朋友，电视机前一些专业的戏迷，台底下的音乐人们都觉得洛一明这一段有了。
自然，现在观众的共鸣估计还没有达到最高，因为，这不过是刚刚开始。
洛一明慢慢往前边走，他几个曼妙的舞步后来到了舞台的最前端。
前边的酝酿，前边的情绪，刚才的小爆发，能不能让新贵妃醉酒获得满堂喝彩，接下来这一段尤其关键。
摒除一切的杂念后，洛一明的步子忽然停了下来，他张望着背后，微微摇头，然后再次抬起，眼神中已经充满了坚定。
菊花台倒…影明月
谁知吾爱…心中寒
醉在…君王怀
梦回…大唐爱
……
洛一明这一段唱的专注无比，古典，流行、京剧、怀旧，还有一些中国风。
他用尽了浑身解数。
只为给新京剧证明。
只为要回属于新京剧的尊严！
就是这样的霸气，他把大唐帝王和贵妃的爱情唱了出来，这份爱终究逃不过历史的审判，杨贵妃死了，不免忧从中来。
这种情绪，洛一明这一段唱的十分贴切。
生离死别。
只有在梦中，可能才能继续回到大唐，再续那段爱情了。
就像是歌词写的，醉在君王怀，梦回大唐爱。
词好，曲调好，唱腔好，堪称京剧里的“三绝”。
洛一明通过他的双声演唱，把杨贵妃面临生离死别时那种忧愁别绪的心情表现得淋漓尽致。
生离死别之时，把什么都看得开了，反而没有那么悲痛。
所以最后的曲调除了悲痛之余，反而还带有了一种“快感”。
听到这一段，有些观众之前确定自己没有听过这首歌。
但却又觉得似曾相识。
所谓的代入感就是这样的。
“一明，他的进步真的好快。记得半个月前，他还是和梅葆九先生，合唱这首歌。现在，他已经可以一个人演唱了。”